Parallèlement au souci de retour à une authenticité qui n’a jamais existé, celle des murs en pierre apparentes, le dégoût pour le crépi - qui dissimule à notre époque un bâti pauvre, fait de parpaing - est loin de s’atténuer. Sale et protecteur, mélange de bouse et de boue avant l’utilisation généralisée du ciment (en ancien français, on parle d’emboser) cette sorte de peau des maisons a pourtant été le fantastique lieu d’expression des maçons du vingtième siècle. En forme de quenelle, de vermisseau ou de vagues, à texture talochée ou projetée, homogène ou dégénérescent, peint ou teinté dans la masse, le crépi habille et souligne les détails ornementaux de nombreuses maisons exposées à des climats éprouvants. Il transforme l’enduit habituellement lisse en une croûte malléable et audacieuse.

Combinant textures, éléments décoratifs et signes existants, chaque tableau de cette série adopte et remanie l’un des multiples styles qui s’affirment sur des façades. Les formes et couleurs de cet ensemble, détachées de leur milieu d’origine et assemblées aléatoirement, produisent une sorte de rébus incomplet ou dont on aurait perdu la clé d’interprétation.

La série Braconnage, c'est l'emprunt sauvage de formes et de teintes dans les campagnes françaises. Dans cet ensemble, en apparence, deux abstractions se côtoient : d’une part une végétation simplifiée dans son dessin et son nuancier, dont les teintes opaques aplatissent le sujet à l’avant du tableau, et d’autre part une signalétique industrielle qui semble être la cristallisation géométrique de ce même nuancier. Mais si l’extrait de paysage subit un travail d’interprétation, la signalétique est reproduite de manière fidèle, c’est une peinture figurative qui reprend de manière réaliste une abstraction géométrique existante et cherche à retrouver le geste technique du peintre d’enseigne. Si nous pensions reconnaître la représentation d’une réalité dans cette série, elle n’est pas tant dans les motifs naturels qui nous évoquent le camouflage mais au contraire dans la reproduction fidèle de ces peintures utilitaires.

Braconnage a commencé par être un ensemble de diptyques dans lequel les formes culturelles côtoient les formes naturelles - sans s’opposer au sein d’une même peinture mais au contraire en dialoguant, côte à côte, tout comme le font les signes qui s’intercalent dans un paysage que l’on traverse - avant de devenir une série de végétations détachées de la signalétique régionale qui les accompagnaient auparavant.

Chaque peinture porte le nom d'une région naturelle, elle représente une ou plusieurs espèces végétales caractéristiques de cette aire géographique. Les toiles de 2019 sont composées à partir de dessins numériques effectués in situ. 

« Posons, wikipédions Parpaing/Chagrin. Il y est question de contreforts, de points d'ancrage en métal qui soutiennent des murs, de façades d'HLM aux couleurs acidulées lorsqu'on traverse des régions assez rieuses et prospères, mais pour trois jours seulement. Zoomer, passer, reprendre, détacher, peindre, dessiner du moins l'interrogation, car c'est du langage. La lumière a été tempérée, puis humide. Ensuite il a fait très beau. Par analogie, Nelly Monnier peint des détails prélevés du paysage qui fabriquent des signes. Ils proviennent, la plupart, des abords décoratifs des villes moyennes françaises ou de villages. C'est un répertoire, il est tenu, il est juste. Il y a des dates, des passages, des lieux réels. Ce n'est pas un journal, mais des photos, des relevés qui deviennent. On y ressent le punctum français, lié sans doute à l'enfance, celui du toponyme, la touche, l'illusion ou le devoir. Car le présent présente. Et quelquefois, comme un charme, il échoit aux peintres d'ajuster entre eux le camaïeu du format, du sujet – fut-il atteint de scoliose – et l'idée aussi de la boue. Comme au javelot, au disque, certains n'ont qu'à le prendre en main, accélérer l'élan, courir, l'intensifier, puis le lâcher. Or de ce mini-univers, on l'appellera (en peinture aussi) : une fracture de fatigue. C'est une blessure sportive, une douleur incomplète qui atteint. À quoi opère-t-elle ?, car il ne s'agit pas d'une déchirure. S'il y a lésion, c'est qu'il y a eu structure, et non des moindres, telle est son ambition : l'appellation, les noms, les mots et les choses, la peinture, le paysage... et leur état afférent de très grandes langueurs factuelles, historiques. Plus mêmes mortelles comme on a pu le croire, à plaisir, mais de stress. Pareilles aux animaux en élevage, pacage et zoo : Émile Aillaud à la Grande-Borne ; le fils en peinture, crocodiles et lions. Quelle est la fatigue, où est la fracture ? Frottement, la France – pays qui n'a d'ailleurs de pictural que le nom, mais aussi la peinture, débarrassées l'une et l'autre bien sûr de tous prolégomènes réacs, catégorisées plutôt comme une ludothèque légère, un parc à thème possible, à dimension encyclopédique (mais sans index, heureusement). »

Jérôme Mauche, extrait de texte sur l'exposition Parpaing-Chagrin, galerie 22,48m2, 2018

Cusset
Huile sur toile
30 x 40 cm / 11,8 x 15,7 in
2018

Imphy
Huile sur toile
30 x 40 cm / 11,8 x 15,7 in
2018

Cléon
Huile sur toile
30 x 40 cm / 11,8 x 15,7 in
2018

Lucé                                                               
Huile sur toile / Oil on canvas
30 x 40 cm / 11,8 x 15,7 in
2018

Le Cayrol / Lourdes
Huile sur toile / Oil on canvas
185 x 155 cm / 72,8 x 61 in
2018

                      La Chaux-du-Dombief
                     Huile sur toile / Oil on canvas
                     150 x 185 cm / 59 x 72,8 in
                     2018

                        Sancoins
                        huile sur toile / oil on canvas
                        33 x 55 cm / 13 x 21,7 in
                        2018

                        Boiscommun
                        huile sur toile / oil on canvas
                        61 x 50 cm / 24 x 19,7 in
                        2017

Bourges
Huile sur toile / Oil on canvas
30 x 40 cm / 11,8 x 15,7 inches
2018

Six motifs de gravité

Lorient, 2017
Huile sur toile
55 x 38 cm

Ouville-la-Rivière, 2017
Huile sur toile
60 x 80 cm

Maintenon, 2017
Huile sur toile
155 x 105 cm

Maubeuge, 2017
Huile sur toile
24 x 33 cm

Manéouville, 2017
Huile sur toile
70 x 100 cm

Briare, 2017
Huile sur toile
27 x 41 cm

                Orzy
                Huile sur toile / Oil on canvas
                25 x 50 cm / 9,8 x 19,7 in
                2017

                Nogent-le-Rotrou, 2017
                Huile sur toile / Oil on canvas
                100 x 70 cm / 39,4 x 27,5 in
                2017

Evreux
Huile sur toile / Oil on canvas
2017

Paincuit
Huile sur toile / Oil on canvas
2017

Angoisse
Huile sur toile / Oil on Canvas

Clermont-Ferrand
Huile sur toile / Oil on Canvas

Rungis
Huile sur toile / Oil on Canvas

Tonnerre
Huile sur toile / Oil on canvas
30 x 40 cm / 11,8 x 15,7 in
2017

Avessac
Huile sur toile / Oil on canvas
30 x 40 cm / 11,8 x 15,7 in
2017